+7 903 159-78-99 Записаться

ABC Art School · Статьи

Архип Куинджи: как он писал свет в пейзаже

Архип Куинджи (около 1842–1910) — русский пейзажист, которого современники называли почти волшебником света. Его «Лунная ночь на Днепре», «Берёзовая роща» и «Украинская ночь» кажутся светящимися изнутри. Секрет не в «редких красках»: исследования Третьяковской галереи показали, что набор пигментов у него был обычным для эпохи. Работает другое — резкий контраст светлых и тёмных масс, густая фактура на освещённых местах, полупрозрачные слои в тенях и умение упрощать форму до крупных пятен. Именно это можно тренировать на занятии: тон, контраст и упрощение, а не копирование «магического» рецепта.

Кто такой Куинджи — коротко и по делу

Архип Иванович родился в Мариуполе, в семье обрусевших греков. Год рождения в документах расходится (1841, 1842 или 1843); в литературе чаще указывают 1842. Родители умерли, когда мальчику не было шести лет; он жил у родственников, работал с малолетства, полноценного школьного образования так и не получил. Тяга к рисованию появилась рано.

В юности он мечтал учиться у Айвазовского в Феодосии: в первый раз знаменитого мариниста не застал и какое-то время брал уроки у его помощника Адольфа Фесслера; позже коротко побывал в общей мастерской Айвазовского. Параллельно работал ретушёром в фотоателье — а фотография тогда была чёрно-белой. Это важная деталь биографии: глаз ретушёра тренируется на тоне, а не на пёстром цвете. По рекомендации Айвазовского Куинджи приехал в Петербург и в 1868 году стал вольнослушателем Академии художеств; через два года получил диплом свободного художника.

Северная природа Валаама в начале 1870-х дала ему «Ладожское озеро» и «На острове Валааме» — вторую купил Павел Третьяков. Дальше — сближение с передвижниками, успех «Украинской ночи» (1876), «Берёзовой рощи» и «Севера» (1879). После конфликта внутри Товарищества Куинджи уходит сам и в 1880 году устраивает показ одной картины — «Лунной ночи на Днепре». Очереди, газеты, почти 13 тысяч зрителей. В 1882-м, на пике славы, он почти на двадцать лет перестаёт выставляться, но не перестаёт работать: после смерти в мастерской найдут сотни живописных и графических произведений. Умер в Петербурге 11 июля 1910 года.

Биография нужна нам не ради списка дат. Важно другое: Куинджи шёл к свету через тон (ретушь, академия), через наблюдение природы (Валаам, степь, Днепр) и через науку о зрении — он слушал лекции физика Фёдора Петрушевского и бывал на «средах» у Дмитрия Менделеева, где художники обсуждали, как свет меняет цвет.

«Эффект Куинджи»: в чём разгадка

Современники подозревали скрытую лампу за холстом или особые светящиеся краски. Зрители просили заглянуть за ширму. Архитектор Константин Быковский описывал экспозицию «Лунной ночи» так: тёмный зал, боковой свет скользит по поверхности, блестящие места отсвечивают. Картину действительно показывали в затемнённом помещении при электрическом освещении — это усиливало впечатление. Но лампочка сама по себе ничего не «включает», если живопись к ней не готова.

Отдел комплексных исследований Третьяковской галереи разбирал работы Куинджи крупным планом. Вывод музейных специалистов: выразительность строится на технике. Художник варьирует толщину слоёв, использует фактурные перепады и полупрозрачное письмо, местами оставляет грунт нетронутым. Светлые участки — лунный диск, дорожка света на воде, окна хат — написаны гуще; тёмные небо и земля впитывают свет. В ламповом освещении рельеф светлых мест отражает лучи сильнее, тёмные «проваливаются» ещё глубже. Рябь на воде иногда процарапана сухой кистью — блики дробятся и «дрожат».

Есть и цветовая оптика. Куинджи умел ставить рядом цвета так, чтобы они усиливали друг друга (например, холодный свет луны против тёплого первого плана). Мелкие тёмные точки на освещённых местах дают ощущение вибрации света. Передний план часто решён обобщённо, а смысловой центр — небо и световое пятно. Это уже не «подробный реализм ради деталей», а сознательная режиссура взгляда.

Ещё одно наблюдение Третьяковки по «Украинской ночи» (1876): луны на картине может не быть, а лунный эффект есть — за счёт глубокого синего тона земли и неба, просвечивающего местами грунта и контраста бледной тропинки и белых хат. Свет читается как отношение масс, а не как нарисованный кружок.

Три картины, на которые смотреть

Репродукции Куинджи XIX века в собраниях Третьяковской галереи и Русского музея — общественное достояние; смотреть лучше на музейных страницах, а не на случайных копиях из интернета.

«Украинская ночь» (1876, Третьяковская галерея). Урок тона: огромное тёмно-синее поле и несколько светлых «островков». Формы домов упрощены до силуэтов. Если вы прищуритесь, картина распадается на два-три тона — именно так её и стоит копировать в учебном этюде.

«Берёзовая роща» (1879, Третьяковская галерея). Урок контраста и упрощения стволов. Светлые берёзы читаются пятнами на тёмной зелени; детали коры вторичны. Куинджи здесь почти декоративен: пространство строится крупными плоскостями, а не мелкой листвой.

«Лунная ночь на Днепре» (1880, Русский музей; реплика 1882 — в Третьяковке). Урок одного источника света. Всё подчинено луне и её дорожке на воде. Крамской писал друзьям о буре восторга; Менделеев говорил, что перед этой картиной у каждого рождается своя мысль об искусстве. Для ученика важнее другое: посчитайте, сколько процентов холста занято по-настоящему светлым — обычно мало. Свет работает, потому что вокруг него много тьмы.

На наших занятиях мы не копируем шедевр «в размер музея». Мы берём принцип: один свет, крупные массы, честный тон.

Что повторить в мастерской

Это учебный порядок для академической мастерской, а не «рецепт Куинджи». Цель — почувствовать свет через тон.

  1. Выберите мотив с одним источником света. Ночной дворик, окно, фонарь, луна над рекой по памяти или с фотореференса. Не три лампы сразу.
  2. Сделайте маленький тоновый эскиз. Карандаш, уголь или один коричневый + белила на тонированном картоне. Только три ступени: свет, полутон, тень. Если эскиз «серый» и всё сливается — в живописи будет то же самое.
  3. Упростите массы. Дома — прямоугольники, кроны — пятна, берег — одна линия горизонта. Детали (окна, листья, трава) — в самом конце и только там, где без них нельзя.
  4. Светлые места пишите плотнее. Не обязательно пастозно «как Куинджи», но свет должен быть закрыт увереннее, чем тень. Тень можно вести прозрачнее — здесь пригодится понимание лессировки и роли подмалёвка.
  5. Проверьте контраст прищуром. Отойдите на два шага и прищурьтесь: световое пятно должно читаться сразу. Если нет — либо свет слабоват, либо вокруг него недостаточно темно.
  6. Не гонитесь за «магическим» цветом. Сначала тон. Цвет луны, воды и травы уточняется, когда отношения уже верны.

На занятии в Подольске тот же принцип работает и в дневном пейзаже, и в натюрморте у окна: свет — это разница тонов, а не «жёлтая краска на белилах».

Частые ошибки, когда пытаются «как Куинджи»

  • Светят всем холстом. Если освещено всё, не светится ничего. Нужна тьма вокруг светового ядра.
  • Ищут секретную краску. Музейные исследования прямо говорят: пигменты обычные. Ищите контраст и фактуру.
  • Рисуют луну кружком, а тон вокруг не решают. Кружок без тёмного окружения — наклейка, а не свет.
  • Дробят форму. Мелкая листва и сотни окон убивают крупное световое пятно.
  • Пишут тени чёрной из тюбика. У Куинджи тень цветная и глубокая, часто холодная; чёрная «дырка» глушит соседний свет.
  • Копируют с тёмной репродукции в телефоне. Экран врёт. Смотрите музейные файлы при нормальной яркости или хотя бы сверяйте несколько источников.

Чему учит Куинджи академического ученика

Академическая школа учит строить форму тоном: от общего к частному, от пятна к детали. Куинджи — сильный союзник именно здесь. Его пейзажи напоминают: зрелищность рождается не из количества подробностей, а из ясности больших отношений. Он соединил наблюдательность реалиста с почти театральной постановкой света — и при этом опирался на знание, как глаз воспринимает отражённый и поглощённый свет.

Для взрослого ученика в Подольске это практично. Вы приходите не «сделать картину как в музее», а научиться видеть: где самое светлое, где самое тёмное, что можно убрать, чтобы свет зазвучал. Тот же навык потом переносится на портрет у окна, на вечерний этюд с натуры и на работу по референсу.

Источники

Хотите узнавать о новых статьях, выставках и конкурсах? Подпишитесь на наш канал в Телеграме — уведомления придут сами.

Подписаться в Telegram

Попробовать в мастерской

Занятия рисунком и живописью в мастерской на Бронницкой, 7 в Подольске. Приходите на бесплатную консультацию.

Записаться на бесплатную консультациюКанал GONZO в Telegram

+7 903 159-78-99 · +7 925 321-15-21

Made on
Tilda